Hörräume – Klanghüllen

Zusammenfassung

Obwohl im psychoanalytischen Prozess – von wenigen Ausnahmen abgesehen – der Patient überwiegend auf den akustischen Sinneskanal angewiesen ist, wird in der psychoanalytischen Literatur einem der vorherrschenden Instrumente der Analytikerin – ihrer Stimme nämlich – nur wenig Beachtung geschenkt. Die Autorin vermutet dahinter ein kollektives Widerstandsphänomen, das sich darin begründet, dass die Analytiker sich vor dem bedrohlichen Gedanken schützen: In unserer Stimme materialisiert sich – aller Abstinenz zum Trotz – unsere Körperlichkeit, kommt unsere sinnliche Präsenz zur Erscheinung und wirkt auf unsere Patienten. Es wird versucht zu zeigen, inwieweit die Stimme der Analytikerin als Teil der Atmosphäre im Behandlungsraum den Patienten leiblich ergreift, und ihm ein ästhetisches Erleben ermöglicht, das zur Veränderung bisheriger Wahrnehmungsweisen und damit zu neuen Erfahrungen führen kann. Anhand des Konzeptes der „Aufführung“ der Theaterwissenschaftlerin Fischer-Lichte, die eine Ästhetik des Performativen als Ästhetik der Präsenz versteht, welche die Empfindung körperlicher Präsenz erzeugt, wird erklärt, inwieweit beide Teilnehmer an der psychoanalytischen Aufführung Bedeutungen schaffen: Indem das Hören auf die Stimme nicht lediglich als Abwehr des Patienten verstanden wird, der vor der Erkenntnis der semantischen Bedeutung der Wörter flieht, sondern als notwendiges Übergangsstadium auf dem Wege zur Wiederbelebung der Sachvorstellungen akzeptiert werden kann, ermöglicht man ihm einen neuen Hör- und Spielraum, in dem die Gegenwart von etwas anderem erfahren werden kann.

Abstract

In psychoanalytic research little attention has been given to one of the analyst’s chief instruments, namely his/her voice, although, apart from a few exceptions, the patient has to rely mainly on the acoustic channel in the course of the psychoanalytic process. The author presumes this to be a sign of a collective resistance among analysts which protects them against an unsettling idea: Our utmost restraint notwithstanding, it is in our voice that our physical nature materializes, that our presence is felt in a sensory way thus affecting our patients. An attempt is undertaken to show to what extent the analyst’s voice as a part of the atmosphere in the analyst’s practice affects the patient physically, thus making it possible for him/her an aesthetic experience, which may as a sensory perception lead to changes of the habitual ways of perception and thus to new experiences. Using the concept of “The Performance” devised by Fischer-Lichte, a lecturer in the theory of drama, the author explains to what extent meanings are created by both participants of a psychoanalytic process: Fischer-Lichte regards the aesthetics of performance as aesthetics of presence which arouse the sensation of physical presence. If the patient’s focus on the voice is not merely interpreted as a means of defence against comprehending the semantic meanings of the words, but is accepted as a necessary transition stage leading to re-animating the patient’s conception of reality, then a new listening and performing horizon is opened where the presence of other things can be experienced.